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Über das Gemälde

 

Es gab eine Zeit, da war ich gefangen in dem Gedanken, etwas erschaffen zu müssen, das anderen gefällt. Ich stand vor der Leinwand und hatte nur eine Frage im Kopf: „Wird das jemand mögen?“ Jede Farbe, jeder Strich war geprägt von diesem ständigen Druck, Erwartungen zu erfüllen, Anerkennung zu finden. Ich wollte, dass meine Werke gesehen werden, doch mit jedem Pinselstrich fühlte ich mich unsichtbarer.

 

Ich versuchte, alles richtig zu machen, „perfekt“ zu sein – doch am Ende blieb nichts Echtes zurück. Meine Bilder wirkten leer, stumm. Es war, als hätte ich versucht einen Tanz zu tanzen, der nicht meiner war. Und irgendwann erkannte ich, dass ich nicht mehr malte, weil ich es fühlte, sondern weil ich es musste.

 

Als ich mit dieser abstrakten Serie begann, war es anders. Zum ersten Mal ging ich völlig neue Wege: Ich griff nicht zu Pinseln, sondern entschied mich, eine Druckwalze zu verwenden, ohne zu wissen, ob das überhaupt funktionieren würde. Zum ersten Mal gab es keine gegenständlichen Elemente, keine klaren Formen, die erkennbar waren. Es war ein Spiel mit Farben, ein intuitives Ausprobieren, bei dem ich alle bekannten Strukturen losließ.

 

„Tanz“ entstand in genau dieser Phase – nicht aus dem Bedürfnis Erwartungen zu erfüllen, sondern aus der Freiheit etwas Neues zu wagen. Helles Rosa und stilles Blau fließen nebeneinander, berühren sich sanft und bleiben dennoch eigenständig. Es war ein kuratierter Prozess, in dem ich bewusst mit den Farben spielte, um ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen: die Leichtigkeit des Loslassens, die Ruhe eines inneren Dialogs, ohne dass es eine konkrete Geschichte geben musste.

 

Diese Arbeit gehört zur Serie, die in der Ausstellung „Emotionen in Farbe“ gezeigt wurde. Es ist das fünfte von neun Werken, jedes ein Experiment, eine Entdeckung. Mit jeder Schicht, die ich mit der Walze auftrug, spürte ich diese leise Freude, etwas Neues zu erschaffen – ohne zu wissen, wohin es führen würde, aber im Vertrauen, dass die Farben ihren eigenen Tanz finden würden.

 

Vielleicht findest du dich hier wieder. Eventuell ist es an der Zeit, deinen eigenen Tanz zu tanzen...

Tanz

1.000,00 €Preis
inkl. MwSt. |
    • 40x30cm, 2024
    • Technik: Öl auf Leinwand

     

     

  • 1. Ein Original aus dem Herzen Wiens: Jedes Gemälde ist von Florian Schmidtner persönlich gemalt und signiert – ein echtes Unikat.

     

    2. Ausdruck deiner Erfolge: Dieses Kunstwerk verkörpert nicht nur deine Wertschätzung für Kunst, sondern spiegelt auch deinen eigenen Weg und die Meilensteine wider, die du erreicht hast.

     

    3. Aufhängen & Fertig: Durch die bemalten Seitenränder und einer vormontierten Aufhängung kannst du das Bild direkt nach dem Auspacken an die Wand hängen und genießen.

     

    4. Echtheitszertifikat: Bestätigt den Wert und die Authentizität des Werkes, sodass es auch als Investition Anerkennung findet.

     

    5. Zufriedenheit: Mit der 100 Tage Love-It-Garantie kannst du das Kunstwerk in Ruhe aufhängen und bei Nichtgefallen problemlos zurückgeben.

     

    6. Versicherter Versand: Flach in einem extra geschützten Karton, damit es sicher bei dir ankommt.

     

    7. Symbol für Inspiration: Ein Kunstwerk, das deine Räume und dich selbst bereichert – ein Kompass für deine persönliche Reise.

     

    8. Teil von etwas Größerem: Du freust dich beim Betreten des Raums und erinnerst dich an das, was wirklich zählt im Leben. Du bist Teil meiner Mission für mehr Liebe, Achtsamkeit und Verbundenheit.

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